Vous reprendrez bien un peu d'humanisme ?

Emmanuel est né à Binche en 1969. Déjà passionné de musique à la naissance, il sait qu'il sera technicien du son, l'avenir lui apprendra que non. Il découvre le piano en 1983, face à ses camarades, Fred, Phil, Stef, ... l'un d'entre eux aura la bonne idée de le baptiser Emma (suite logique non?), ce qui fit beaucoup rire les autres. Malgré les diverses tentatives (réplique musclée, changement de ville, ...) rien à faire Emmanuel resta Emma. Jusqu'en 1988 le piano n'est qu'une passion. A l'époque il se contente d'interpréter les oeuvres d'autres compositeurs, Beethoven, Litz, Bach, Satie, ... Sa formation musicale est des plus réduite (quelques conseils d'un accordéoniste pour lui permettre de déchiffrer une partition). 1987:viennent les premiers essais. « Sans histoire » naît de la tentative de jouer un morceau à l'oreille. 1988: premières oeuvres improvisées. « Mémoire des laids faons »,  « Les laids preux », « Les faux cerfs ». 1993: C'est certain, Emma à l'ouïe déficiente le métier de technicien du son est impossible. C'est vers la Photographie qu'il va se réfugier j'usqu'en 1998, métier qui le passionne mais dont il est impossible d'en vivre. 1997: Emma gagne a un concours de circonstances. Après un accident affectif il va pour la première fois commencer à composer, « Mercredi 2 juillet 1997, 11 ans après » (qui deviendra « Court-métrage n°3 ») celle-ci est la première oeuvre issue d'une réflexion, d'une recherche et plus d'une improvisation. 1997-1999: Emma participe aux Bernardo, prépare « 15 court-métrages ». En 1999 sort Les Bernardo « Summer hits ». Ensuite Emma devient Ehma et diffuse « 15 Court-métrages ». 2000-2003 préparation de « Les temps modernes », création d'illustrations sonores, préparation de Photos de vacances. Depuis 2003 Réalisation de « La plage de Blâne-est». Entre temps il eut « Les murailles d'Ismar», musique pour jeux de rôles et théâtre aventure.

"Notre nom est ElectroRed. Rouge Electrique, c'est la couleur de la violence et du sol de mars, la planete rouge. L'espace s'est donc infiltré insidieusement dans une couleur terrienne, celle du sang, des mini jupes lynchiennes, du rouge à lèvre..."
"Our name is ElectroRed, the electric color of violence and MARS. Space is melted with earth, blood, lynch's mini skirt and lipstick..."

Un groupe à découvrir ainsi que leur site fabuleux en flash. 3 chansons dans la radioblog : loosing, leaving et tonight mix.

L' empire rouge est le lieu de toutes les luttes musicales, techno rock engagé, beats révolutionnaires, toujours à la recherche de la contestation. La révolution passe par les esprits, l' empire rouge utilise les sons, les images et les mots comme armes. Pour eux un seul concept: seul le peuple vaincra l' oppresseur!!!

[music.download.com - editor's review] Sophistication and a wide artistic scope are the hallmarks of Greg Baumont’s musical portfolio. Faring equally well in downtempo trip-hop territory as he does executing a symphonic interlude, he brings something unique and fresh to the airwaves. Intriguing sample selection, curious subliminal elements, and masterfully crafted song structures will appeal instantly to fans of Source Records and F-Communication.

[ethnotronics.com - editor's review] You said french touch ? The production from Greg Baumont are sweet, musical and inspired pieces of music that will take your to a great musical journey across delicate soundscapes. I think we can say that Greg Baumont is doing a rather original electronic built around solid melodies and harmonies. The French Touch is here, with some great vocal performances !

C'est exactement cela, en écoutant Greg Baumont on pense immédiatement à la french touch qui a été mondialisé par des groupes comme air ou daftpunk

Groupe formé à Marseille en 2004, d'abord orienté indus, techno, le groupe évolue pour se diriger vers un style plus rock. Leurs influences sont diverses et multiples, leur musique est un jeu de miroir où l'on se perd.

Les "lady in the radiator" vous entrainent sur leur terrain,leurs luttes, leurs espoirs.

Une dose de pop/folk Chapmanesque, un glaçon Wordsworthien, un zest de funk attitude, un jazzy smog en guise de lélé, voilà le cocktail Leiwïa. A siroter avec modération car la demoiselle a vite fait de vous prendre dans les filets de sa voix grave.

En complément une excellente interview par DIBP.

Lonah par Eric Debeir (le principal protagoniste) :

A la base…

A la base, il y avait votre modeste et prétentieux serviteur, , qui recherchait tant bien que mal une chanteuse pour monter ces curieux mélanges harmoniques qui lui trottait dans l’âme. Cela faisait bien longtemps qu’il gribouillait et grinçait, ayant commencé le violon à l’age de 6 ans pour le plus grand mal de ses concitoyens, le piano à 9 pour achever sa mère et les guitare et basse un peu plus tard parce que c’était cool d’être jeune. Les influences musicales (autant dire les bases des copier/coller à venir) allaient de Dizzy à Yann Tiersen en se perdant dans Radiohead, Lo’jo ou Eels.. Autant dire que ça ne commençait pas très bien.

La chanteuse en question se trouva donc être Raphaëlle Fortier, qui écoutait elle aussi plus ou moins n’importe quoi en désordre et en criant pardessus. Chanteuse du groupe Diptik (groupe justement méconnu d’un coin de Paris), elle rencontra donc le premier intéressé de la masturbation égocentrique que représente cette biographie dans un groupe encore plus justement inconnu, Arcanes, qui actuellement repose en paix, merci pour lui.

L’idée de Lonah était à la base une de créer un Cd de ‘pièces’ (d’où le nom du disque, tadam) chacune différente, ayant chacune un univers propre de mots, de sons, d’harmonies et de confitures. Le tout s’annonçait à la limite du suicide collectif et trouverait son unité dans les artistes présents.

Les premiers enregistrements se firent donc en Novembre 2003.

Eric Debeir se chargeait au début de l’ensemble de l’univers mélodique, écrivait les textes, composait. Beaucoup de travail, en fait. Il (note : je ne soupçonnait pas le plaisir que j’aurais à me il-er) cueillait ainsi à la base des harmonies sans sens d’un côté, et des hallucinations textuelles de l’autre. Il s’occupait ensuite de les mélanger, les compresser, les étirer, jusqu’à ce que la musique devienne réellement un corps de l’idée, que les mots se collent tout seul au texte. Enfin, cela ne dura pas vraiment, car Raphaëlle, dans l’idée de s’investir et aussi de faire chier (ce qui m’apparaît tout à fait compréhensible…) participa peu à peu aux textes, avant de coller sa voix sur les morceaux. D’autres sont venu apporter un peu à coté. Ainsi, deux morceaux de l’album sont des collaborations, l’un avec Pierre Fortier (Fractale), l’autre avec Antoine Liutkus-Binary Mind (Les amants de cristal). Il y eut enfin des invités, comme Fabrice Levillain sur les effacés, ou Bertrand Duthille avec son saxophone sur Catin d’harmonie, Smoking et Keep Walking. Que de charmants inconnus, donc… A noter que Lonah doit au sus nommé Liutkus le son des morceaux, tous produits dans des conditions catastrophiques avec un matériel d’une qualité que l’on pourrait qualifier de pitoyable ou médiocre, au choix…

Enfin bon, tout ça pour dire que la vie est quand même un concept relativement incroyable, pour peu que l'on veuille bien s'y interesser d'assez près.

The White Nite c'est une idée impromptue. The White Nite c'est un pari. Un pari con mais un pari quand même. Du genre " T'es cap? Bien sûr que j'suis cap!". The White Nite c'est un parking désert, un pot de nutella vide. The White Nite c'est 18 coups de cloches... C'est The Gate without Bill. Enfin It's not Gates because there's no Bill. The White Nite c'est un mobile sonore suspendu au-dessus d'un berceau. The White Nite c'est Mazarine. The White Nite c'est une fiction vécue... ou bien une réalité rêvée. The White Nite c'est aussi Monica...ouais c'est donc une réalité rêvée... The White Nite c'est se demander si on n'est pas tarés. The White Nite c'est Bill not on a gate. Enfin it's Bill because there's many gates.The White Nite c'est made in PXR4. The White Nite c'est une... Nite...err... White. The White Nite c'est pas the White Night mais presque quand même. The White Nite c'est pas The White Knight non plus parce que The White Knight c'est que moi! The White Nite c'est une pellicule stérile. The White Nite c'est la compression de l'espace temps... The White Nite c'est sans doute un des effets secondaires du coca. The White Nite c'est more White than White. The White Nite c'est 10 degrés au-dessus de 0, pas plus.The White Nite c'est inspiré par TKM. The White Nite c'est les maux de la boîte (oui la boîte) de Pandore. The White Nite c'est Two Morrows mais à l'envers. The White Nite c'est surtout deux titres à coucher dehors...